martes, 30 de junio de 2009

Frank Rosolino



Frank Rosolino nació el 20 de agosto de 1926, Detroit, Michigan. Comenzó a tocar el trombón en su adolescencia. Tras el servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial se desempeñó en grandes bandas, como las de Bob Chester y Glen Gris. Después de tocar en varias otras bandas de baile, Rosolino condujo por un breve tiempo su propio grupo, antes de incorporarse a la orquesta de Stan Kenton en 1952. Dos años más tarde dejó la banda y se estableció en California, donde divide su tiempo entre estudio y trabajo de jazz. Grabó con Dexter Gordon, Stan Levey, Conte Candoli . A mediados de los años 70 Rosolino volvió a trabajar con Candoli, visitando Europa, y también tocó varias veces con Benny Carter, quien fue uno de los mayores admiradores del trombonista. En los años 70, se desempeñó con Quincy Jones. Rosolino fue uno de los mejores ejecutantes del trombón de valvulas, y uno de los pocos profesionales que adaptó dicho instrumento plenamente al bebop. Su trabajo posterior puso de manifiesto que es un consumado músico ya sea en grandes bandas o grupos pequeños. También fue un muy buen compositor, cantante y comediante. La madre de sus dos hijos y tercera esposa de Rosolino, se había suicidado en febrero de 1972, encerrándose en el garage de su casa con el motor del auto encendido. Rosolino, murió el 26 de Noviembre de 1978 en Los Ángeles, California, en circunstancias muy trágicas, Rosolino disparó a sus dos pequeños hijos y luego a sí mismo. Sobrevivió uno de sus hijos, pero quedó ciego y con discapacidades graves, y el otro hijo murió junto con su padre. Las razones por las cuales actuó de esta forma nunca se conocieron. La Asociación Internacional de Trombón estableció su primer premio de trombón de jazz en la memoria de Frank, y él sigue siendo recordado como uno de los más grandes ejecutantes del trombón de jazz de todos los tiempos.

domingo, 28 de junio de 2009

Michael Davis



















Trombonista, compositor Michael Davis lo hace todo. Aclamado como uno de los mejores instrumentistas del momento, ha sido llamado para acompañar a grandes estrellas como los Rolling Stones, Frank Sinatra, Tony Bennett, Nelly , Bob Dylan y Michael Jackson. En el ámbito de la educación musical, ha dictado clinicas en todo el mundo, también ha creado una serie de libros de instrucción con su respectiva grabación y ademas arreglos para músicos de todas las edades y capacidades.


Hip-Bone Music, en la actualidad se ocupa de las actividades de publicación de su trabajo como artista. Dedicada a aumentar la popularidad y el prestigio de instrumentos de bronce

Davis recibió su formación musical en la prestigiosa Eastman School en Rochester, Nueva York. desde la graduación fue contactado por la banda de Buddy Rich para un período de dos años que trajo una cantidad inmensurable de la experiencia de quiosco de música y una riqueza de amistades profesionales que siguen hasta este día. Situandoce en Manhattan a mediados de ochenta y dentro de poco estaba siendo considerado como uno de los trombones superiores alrededor. Como testimonio a su carácter polifacético y amplio respeto, podemos mencionar algunas de las celebridades de música jazz y pop con las cuales ha trabajado durante años: Sarah Vaughan, Sting, Harry Connick, Jr. , David Sanborn, Beck, Branford Marsalis, Aerosmith, Bon Jovi, Sheryl Crow, Lyle Lovett, Terence Blanchard, Bob Mintzer entre otros.

Tras recibir varios premios del Atributo Nacional para las Artes, Davis también mantiene sus propios grupos de jazz y proyectos. Con hip-bone Music, Davis ha documentado sus logros en varios cds — Trumpets Eleven, sacando a relucir a once virtuosos maestros trompetistas; New Brass, una mezcla de jazz y estilos de Bronce clásicos; Nation Brass, reclutando cincuenta y cinco de los mejores ejecutantes de bronces del mundo; Bonetown, una dupla de Davis con el maestro de trombón bajo BILL REICHENBACH; y Absolute Trombone, otra increible junta musical, esta vez con dieciocho trombonistas de Nueva York.


músicos populares, educadores y auditorios alrededor del mundo lo han reconocido como un artista musical enormemente talentoso.



LIBROS DE CALENTAMIENTO:

20 Minute Warm-Up Routine
15 Minute Warm-Up Routine


LIBROS DE ESTUDIO:

Trumpets Eleven Play-Along Book & CD
Total Trumpet
Total Trombone
Maximum Mastery


ARREGLOS:

Music for Trombone
Music for Brass
Bonetown Series
Trumpets Eleven Series
Big Band Charts


CDS:
ABSOLUTE TROMBONE II
TRUMPETS ELEVEN
NEW BRASS
BRASS NATION
BONETOWN
ABSOLUTE TROMBONE
MIDNIGHT CROSSING
HEROES
SIDEWALK CAFE

Emory Remington














Primeras etapas de la vida:
Nacido en Rochester, Nueva York el 22 de diciembre de 1891, de Emory Remington comenzó sus estudios musicales en el Boys "un coro de la Iglesia Episcopal. Su padre, Fred Remington, un instructor de latón que tocaba corneta y la trompeta, el joven presentó Emory con un trombón a los 14 años. Por la edad de 17 años fue miembro (solista y regular) con la Banda del Parque Rochester.
En 1917 Remington se unió a la Marina de los Estados Unidos y fue asignado a la orquesta en una formación cerca de la estación de Chicago. Uno de sus bunkmates en la orquesta de la Armada fue el comediante / violinista Jack Benny.

Carrera profesional:
Al regreso de la Armada, Remington se unió a la Orquesta de Teatro Eastman en Rochester, también convertirse en un miembro del cuerpo docente en la Eastman School of Music en 1922. Él permanecerá en la facultad durante el resto de su vida. Como profesor trombón fue cariñosamente conocido por sus alumnos como "El Jefe". Desarrolló un sistema de ejercicios de calentamiento en legato (ahora inmortalizado por Donald Hunsberger en su libro, El Remington warm-up Estudios (ISBN 0-918194-10-5) que han tenido grandes influencias en trombón practicando hasta la actualidad.
A Remington le gustaba cantar, y durante sus lecciones él cantar junto con sus alumnos permitia mejorar el sonido del trombón . También alentó a sus alumnos a buscar la música que fuera a distinta al repertorio común del trombón, lo que mejoraría las características de cantante al tocar trombón. Su énfasis, tanto en el calentamiento como en la práctica, estaba sobre la relajación y tocaba de una manera "conversacional" "cantada". Esto era bastante diferente a los métodos de tradicionales del trombón y con el tiempo se enfocó más marcadamente y regimentó estudios técnicos como el Método Arban.
Otra de las contribuciones de la Remington fue el coro de trombones de la Eastman. Un gran conjunto de trombonistas se reúnen para tocar música escrita para múltiples trombones o transcritas a partir de otras fuentes, tales como los corales de Johann Sebastian Bach. Separando las diferentes piezas musicales (es decir, SATB: soprano, alto, tenor, bajo) en secciones de trombonistas, y la transposición de la música en el correcto registro de los trombones.
Selecciono su método en secciones, incluyendo ejercicios diseñados en torno a la nota larga, la seguridad en el registro alto, tonguing legato, la flexibilidad o "labio-difamación" y "patrón de escalas" (que daría lugar a un trombonista igualmente hábil en todas las claves).
Remington se imparten en la Eastman School por 50 años, la enseñanza de un sinnúmero de estudiantes, algunos de los cuales se encuentran entre los mejores trombonistas de la historia. Murió el 10 de diciembre de 1971. El 20 de octubre de 1979, Sala 902 en la Eastman School of Music fue oficialmente nombrada la Emory Remington B. sala de ensayos.
Fuente Wikipedia

Emory Remington (1892-1971), profesor de trombón en Eastman, es reconocido como uno de los más destacados pedagogos de instrumento- metal en el mundo. En casi 50 años en Eastman, enseñó a cientos de estudiantes que llegó a ocupar posiciones en casi todo el país las principales orquestas sinfónicas, así como servicios de música en la universidad y las escuelas. Fue un miembro de la facultad de Eastman School desde 1922 a 1971, Remington se considera como uno de los maestros de maestros de la Universidad de Rochester. Fue galardonado en la Universidad de Rochester de Antiguos Alumnos de la Facultad de citas en 1957, y Edward Peck Curtis Premio a la Excelencia en la enseñanza en 1968. Sr. Remington también recibió un Premio Nacional de Composición Honorario Phi Mu Alpha Sinfonia, y en 1967, fue honrado como "Músico del Año" por Mu Phi Epsilon. Un miembro de la Orquesta del Teatro de Eastman, Remington ejerció como primer trombonista de la Orquesta Filarmónica de Rochester hasta 1948-49, cuando se jubiló de su orquesta para dedicar su tiempo completo en la enseñanza de Eastman.

Trombonistas que estudiaron con el maestro:
Larry Campbell - United States Coast Guard Band (Ret.) and Louisiana State University (Ret.)
James DeSano - Cleveland Orchestra.
Ralph Sauer - Los Angeles Philharmonic, Toronto Symphony.
Herbert (Sonny) Ausman - Los Angeles Philharmonic.
Edwin Anderson - Cleveland Orchestra.
Robert Gray - University of Illinois.
Charles Baker - New Jersey Symphony Orchestra .
Gordon Cherry - Vancouver Symphony Orchestra, National Arts Center Orchestra.
Gregory Cox - Vancouver Symphony Orchestra, North Carolina Symphony, Eastern Music Festival.
Gordon Pulis - New York Philharmonic, Toronto Symphony, Metropolitan Opera Orchestra. Donald Knaub - Rochester Philharmonic.
Dr. Irvin Wagner - Oklahoma City Philharmonic, University of Oklahoma.
Dr. Richard Fote - Crane School of Music of SUNY Potsdam, State College Fredonia New York, Erie Symphony PA.
Byron McCulloh - Pittsburgh Symphony.
George Osborn - Rochester Philharmonic.
Bill Harris - Syracuse Symphony.
Fred Boyd - Syracuse Symphony.
Doug Courtright - Syracuse Symphony.
Art Linsner - Chicago Freelance bass trombonist.
Tony Dechario - Rochester Philharmonic.
Dave Richey - Rochester Philharmonic.
Raymond Premru - Philharmonia Orchestra (London), Oberlin Conservatory.
Harold Steiman - Pittsburgh Symphony.
Bernie Pressler - Ball State University.
Hal Janks - Metropolitan Opera Orchestra.
Richard Myers - Buffalo Philharmonic.
Dennis Good - Nashville Symphony Orchestra.
Dr. Russ Schultz - Central Washington University, Lamar State University.
Lewis Van Haney - New York Philharmonic, Indiana University.
Elwood Williams - San Francisco Ballet.
Bill Reichenbach - Los Angeles studio trombonist.
Robert Boyd - Cleveland Orchestra.
Dr. Donald Hunsberger - Eastman Wind Ensemble Music Director.
David Fetter - Baltimore Symphony, Clevedland Orchestra, Peabody Conservatory.
James E. Pugh - New York recording artist.
Robert Marsteller - Los Angeles Philharmonic, U. of Southern California.
J. Richard Raum - Regina Symphony Orchestra, University of Regina.
Dr. Neill Humfeld - East Texas State University.

The Legacy of Emory Remington and the Eastman Trombone Choir:
El legado de Emory Remington y el Coro de Trombones de Eastman : Obras Arr. De J.s. Bach, Walter Hartley, Beethoven, Samuel Adler, Manny Albam, Saint-Saëns. Comentarios de las rutinas de calentamiento.

The Legacy of EMORY REMINGTON and the EASTMAN TROMBONE CHOIR
IN DULCE JUBILO - Traditional / arr. R. Myers
GUGUE IN G MINOR - J. S. Bach / arr. R. Sauer
CANZONA FOR 8 TROMBONES - Walter Hartley
THREE EQUALI - Ludwig Van Beethoven
FIVE VIGNETTES - Samuel Adler
SCARBOROUGH FAIR - Traditional / arr. B. Reichenbach
GEOLOGICAL SURVEY - Manny Albam
Remington comments and warm-ups
O, SACRED HEAD - J. S. Bach / arr. H. Handon
Spoken trubute by Howard Hanson
ADAGIO, from Symphony No. 3 - C. Saint-Saens / arr. K. Murley

Jay Jay Johnson




















JAMES LOUIS JOHNSON conocido como Jay Jay Johnson (1924-2001) es en la historia del jazz y en particular en la evolución del trombón, lo que Charlie Parker es al saxo alto, o Dizzy Gillespie a la trompeta. Todavía hoy, no ha nacido quien desde el punto de vista del estilo, haya aportado algo nuevo al idioma musical establecido por Johnson, hace ya mas de medio siglo. Nació el 22 de enero de 1924 en Indianápolis (EE.UU), y su infancia transcurre sin sobresaltos y cuando cumple once años, sus padres lo inician en el estudio del piano. Tres años mas tarde, en el instituto escucha los primeros discos de jazz y unos amigos le invitan a participar en la orquesta universitaria ocupando el puesto vacante del trombonista. Ya no abandonaría nunca su instrumento.
Con diecisiete años ya es profesional y obtiene su primer contrato con la banda de Clarence Love. En 1942 consigue progresar en su instrumento lo suficiente como para ser contratado en la orquesta del famoso salón "Snookum Russell" donde tiene como compañero al trompetista, Fats Navarro, del que se hace amigo y escuchan a menudo los discos de Lester Young y de Roy Eldridge, a los que Jay Jay considera sus primeras y definitivas influencias. Su siguiente trabajo fue con la big band del gran Benny Carter con el que se va de gira por California permaneciendo a su lado tres años, desde 1942 a 1945.
Una vez que deja a Benny Carter, se une por unos meses a la orquesta de Count Basie para trabajar a renglón seguido con el cuarteto de Bud Powell que actuaba a diario en el club "Spolite". Allí, Johnson deja asombrados a todos cuando se atreve a improvisar con una imaginación desbordante y una técnica impecable en un instrumento, el trombón, donde nadie lo hacía. Con el cuarteto de Powell mas la incorporación del saxo alto, Cecil Payne, entrara por primera vez en un estudio para grabar una sesión a su nombre. Era 1946 y su primer disco titulado "Jay Jay Quintets" grabado para Savoy, es una joya musical que todos los trombonistas de la ciudad adquieren sin creer que aquel sonido y aquellas notas salgan de un trombón de varas.
La carrera de Johnson, se afianza con ese gran disco y en 1947 se une a la banda del saxo tenor, Illinois Jacquet con quien colabora hasta 1949. Deja a Jacquet y se une primero a Woody Herman y luego a Dizzy Gillespie con quien en 1951 se va de gira a Corea y Japón con el grupo liderado por el contrabajista, Oscar Pettiford. Así llega hasta 1954, el año del salto a la fama del trombonista cuando el sello Savoy le propone grabar un dúo de trombones. Ahí nacerá el dúo con Kai Winding que produce varios discos fantásticos. Se separan en 1956, pero volverán a juntarse ocasionalmente en 1958, 1961 y 1968. En 1970 se marcha a California para dedicarse de lleno a la composición de música para cine y TV.
Sigue grabando discos con cierta regularidad aunque deja las actuaciones en directo salvo una gira por Japón en 1984. Obtiene, año tras año, el primer puesto del referéndum de lectores de la prestigiosa revista "Down Beat" en su instrumento y estuvo en la cima del jazz, hasta su muerte acaecida el 4 d febrero de 2001




















The Eminent J.J. Johnson es, sin solución de continuidad, una delicia para quien lo escucha. Cada sesión nos procura una lección magistral de bebop. Algunos críticos musicales catalogan a Johnson como el mejor trombonista de todos los tiempos; en nuestra opinión ese calificativo no se aleja mucho de la realidad.

Temas:
Capri (Alternate Take)
Capri
Lover Man
Turnpike
Turnpike (Alternate Take)
Sketch 1
It Could Happen To You
Get Happy
Get Happy (Alternate Take)

Músicos:
Percy Heath - Bajo
Charles Mingus - Bajo
Sabu Martinez - Conga
Kenny Clarke - Batería
Wynton Kelly - Piano
John Richard Lewis - Piano
John Lewis - Piano
Jimmy Heath - Saxo (Barítono,Tenor)
J.J. Johnson - Trombón
Clifford Brown - Trompeta.
Label:
Blue Note Records , 1953.
Fuente:
Bibliografía consultada: El Gran Jazz, Vol 3. Ediciones del Prado. Autor: Juan Claudio Cifuentes